Bas Princen, Casa dell’Architettura di Roma, a cura di Giampiero Sanguigni e Giuliano Sergio, fino allo 08/10.

Brakay! (Brad Downey + Akay) per Fame festival, Grottaglie.

Daniel Buren Le Décor et son Double, Smak, Gand, fino al 4.11.2012.

L’originale è c/o Annick et Anton Herbert (Chambres d’Amis); il suo doppio ricostruito nei dettagli è c/o Smak. Rovesci i termini, il risultato non cambia. Gli Herbert sono collezionisti; Smak è un museo. Talvolta, i collezionisti aprono musei.

Local Bike by Yves Behar (fuseproject).

di Vincenzo Circosta

Ospitata presso la galleria F_AIR Florence (Via San Gallo 45R – Lun.-Gio. 15.00-20.00), uno di quei rari luoghi che solo città intense come Firenze sanno offrire, la mostra S*portraits raccoglie le fotografie che David A. Weiss ha scattato in una sola giornata (nel febbraio del 2011) sul ring del pugile Leonard Bundu. Le fotografie, quasi tutte di grande formato, se viste in penombra o al calare della sera appaiono cupe e un po’ noir. Ad un primo sguardo gli scatti sembrano dipinti seicenteschi, colmi di suggestioni caravaggesche che un pittore potrebbe aver realizzato avendo in mente i quadri dipinti da Caravaggio per la cappella Contarelli nella chiesa di San Luigi dei Francesi a Roma. Avvicinandosi alle fotografie esse si rivelano ricche di umori e fatica, pur mantenendo una suggestione seicentesca. Sono immagini rubate da una giornata a bordo ring, un vero ring, e quello che ci sembrava il ritratto di un personaggio storico, crudo e carnale è in realtà il ritratto di un pugile professionista, il campione dei pesi welter Leonard Bundu. Weiss ha realizzato una sorta di reportage visivo colmo di suggestioni forti e carnali, ove l’impatto della forza di un pugno viene addolcito dal fissaggio fotografico che inquadra i volti del campione e dei boxeur pieni di sudore e paradossalmente, di tenerezza…

Quake Table by Arik Levy for Molteni&C.

Gerhard Richter, Rainbow, 1970.

Olafur Eliasson, Your Rainbow Panorama, 2011.

Rightufreturn by Markus Linnenbrink.

Plexus No. 7, 8 & 9 by Gabriel Dawe.

St. Giles by Renzo Piano, London.

9 Colors by Man Vs Machine

Rainbow by Helmut Smits.

The surface of things by Chris Wiley.

Italia/Giappone, Minale + Maeda from Eindhoven, dallo scorso anno sperimentano le potenzialità dei programmi parametrici di modellazione 3D. A Milano, con Droog + Design for Download, ora a Londra con charms bianco polvere e un servizio da tavola, che ricorda le componenti meccaniche del processo. Risultato aderente alle ricerche precedenti: da Delfts Toast a Lego Buffet, il design si spinge oltre la semplice definizione di prodotto.

1. Vanity Charms (3D printing).

2. Inside the Furniture.

3. Delft Toast.

4. Dressed Dishes and cutlery.

5. Lego Buffet.

Scaffolding Brut by Eyal Burstei

Casa-studio a Berlino, Eyal Burstei, costola sopravvissuta from Beta-Tank, progetta “design per la critica sociale.” Al London Design Festival  ha presentato un nuovo progetto: “Scaffolding Brut”, giunti per ponteggio in porcellana (in limited edition…). Mission:  migliorare il paesaggio urbano.

Net Z33 by Numen / For Use, House for Contemporary Art Z33, Hasselt, Belgium

Strati di reti flessibili sospese nell’aria: un “paesaggio fluttuante”, aperto ai visitatori liberi di entrare ed esplorare. Il risultato è un op-art scultura (un’ amaca collettiva) per testare l’instabilità. Numen per esteso sono Sven Jonke, Christoph Katzler e Nikola Radeljković.